A veces ni el dueño de un establecimiento tiene claro lo que quiere hacer, y allí es donde entran los arquitectos. Como en una especie de confesionario, el arquitecto escucha y pregunta hasta que encuentra un punto de quiebre para gestar el proceso creativo.

A partir de la visión y el concepto es que se concibe un proyecto arquitectónico. Es decir: desde el objeto, la funcionalidad y la primera idea. En la génesis de cualquier proyecto intervienen una gran gama de elementos; sin embargo, para este especial, se han escogido algunos de los más importantes y pertinentes en la adecuación de restaurantes.

Se pretende responder a preguntas como, ¿cuáles son los principales problemas de diseño en restaurantes?, ¿cuáles las tendencias y el papel de la iluminación?, ¿cuáles son las características de flujo y eficiencia? y ¿qué consideraciones se deben tener en cuenta cuando hablamos de arquitectura rápida y lenta? Este recorrido estará, además, acompañado de las voces de algunos expertos y de las reseñas del restaurante Café de las Letras (de Colsubsidio), Nazca y Abasto, tres establecimientos destacados por diseño en la tercera versión de los Premios LA BARRA.


Perú en Colombia

Restaurante Nazca
Giancarlo Mazzanti Arquitectos
Diseño interior: Paula Galarza

Nazca es un restaurante esencialmente peruano, no sólo por su comida, sino por su concepción arquitectónica. Tiene los motivos y los colores propios del país suramericano de mayor importancia gastronómica, los monolitos y las escaleras que recuerdan Machu Picchu, y el rojo y el blanco de la bandera inca.

En el proyecto se buscó potenciar la relación con la calle, por ello la entrada sobredimensionada que da una sensación imponente y monumental, a manera de auditorio, para que los asistentes puedan sentarse y ver la gente que pasa.

En el diseño de Nazca trabajaron de la mano los socios propietarios y los arquitectos Giancarlo Mazzanti y Paula Galarza. Se usaron materiales pétreos a manera de las guacas incaicas con el contraste de vidrios rojos, muebles fijos integrados, mesas y sillas de textura y colores fuertes.

Hace poco se realizaron cambios importantes en este restaurante con el fin de agradar a los clientes. Así lo manifiesta uno de los propietarios, Carlos Yaipén. El piso, antes de madera, ahora es de material duro y gris, uno de los colores insignes del establecimiento. También hubo modificaciones en el mobiliario, las sillas son más coloridas y pequeñas, al propio estilo de Philipe Starck.

En el segundo piso se hallan las zonas de piqueo, el bar y el VIP, éstas se relacionan con la calle de manera directa a través de las escalinatas. En esta zona se buscó construir un ambiente abierto solamente delimitado por un botellero suspendido del techo. En el primer piso están la cocina y el comedor, que se abre sobre la terraza posterior y se delimita a través de unos planos de vidrio rojo móviles y un plano enchapado en el mismo material. Elemento que, por lo demás, posibilita tener una mayor profundidad por el reflejo producido.

La música del lugar es en su mayoría típica del Perú. También hay ‘lounge’ y ‘chill out’ o mezclas de ambos. Nazca es el restaurante peruano en Colombia por excelencia, y esta idea bandera de los propietarios cuando se arriesgaron con un proyecto arquitectónico de este nivel, es tan clara que a la postre es lo que les ha asegurado el éxito desde su apertura.


La importancia del color

Restaurante Café de las Letras Colsubsidio
Rojas Iragorri Arquitectos
Juan Carlos Rojas

Un concepto innovador con la pretensión de imprimir el mejor gusto al centro de Bogotá, enmarcado en los pilares de la filosofía de Colsubsidio: ‘vital, progresivo e impecable’. Así es el restaurante Café de las Letras, que el pasado 13 de marzo cumplió un año de funcionamiento.

El lápiz del arquitecto Juan Carlos Rojas, quien además ha tenido menciones importantes en los premios de arquitectura nacionales (entre ellos el proyecto Plaza Juan Valdez Bogotá), pintó a Café de las Letras de blanco y el negro, colores que le imprimen un sello de elegancia y distinción, pensando en el ejecutivo moderno que busca la buena mesa y un ambiente limpio y agradable.

Este proyecto nació como una propuesta contemporánea, enmarcada dentro del proceso de innovación y modernización que la caja adelanta. Es así como el concepto del Café de las Letras se aprovechó para unir la lectura, la música, el arte y la buena mesa, con el fin de generar un espacio donde la cultura y la gastronomía sean una acertada opción para los ejecutivos de la capital.

El blanco y el negro son los colores que caracterizan el lugar; en sus paredes, mesas y sillas se representa la ausencia del color que busca dar al restaurante un sentido sofisticado y acogedor.

“El blanco y el negro están ligados al concepto del nombre Café de las Letras, debido a que la esencia de las letras y la escritura está relacionada con estos dos colores”, afirma Juan Carlos Rojas.

Dos niveles componen este sofisticado lugar, ubicado al lado del Teatro de Colsubsidio Roberto Arias Pérez. El primer piso es propicio para un café, allí se encuentran diversas publicaciones de actualidad como diarios, revistas y libros. El segundo nivel cuenta con 44 mesas y 130 puestos, además de dos salones reservados para 15 personas cada uno con ayudas audiovisuales para reuniones empresariales y privadas.

Una plaza de mercado

Restaurante Abasto
Studio SUR
Andrea Sánchez y Liliana Gutiérrez

En palabras de Benjamín Villegas, uno de los socios del restaurante Abasto, este sencillo establecimiento es lo que le faltaba a Bogotá. Los capitalinos estaban muy preocupados por los restaurantes lujosos, donde importa demasiado la etiqueta y el atuendo, pero el comensal también se cansa de lo mismo. Abasto es, en cambio, un lugar fresco, al mejor estilo de los restaurantes de barrio de Nueva York y Londres.

Fresco y sencillo por su propuesta en comida, por el diseño de la carta, el mobiliario, el servicio, Abasto se cuida del detalle. Todos los sofás y las sillas fueron rescatados en su mayoría de anticuarios y retocados cuidadosamente para mantener su apariencia vieja. A todos se les conservó su esencia pero se hicieron cambios importantes en los cordobanes, las telas y la madera. Incluso las rasgaduras del cuero de algunos recibieron tratamiento especial, así como las tachuelas que sostienen el tapiz fueron dejadas a la vista de manera intencional.

Ninguna mesa está lacada; tienen, en su lugar, un recubrimiento con cera de abejas, que además de ser natural da esa apariencia opaca y reivindica otro de los principios de restaurante: volver al oficio de antes. Los espacios de Abasto, además, se salen de las normas típicas y más rígidas de los restaurantes de la gran ciudad.

Más y más detalle: maderas, rojo, verde y vino tinto. Mallas de alambre propios de las fincas tradicionales y de las plazas de mercado; uniformes, chaquetas ocres como las de los señores de la plaza. Los individuales parecen esas viejas hojas de contabilidad donde a veces se envuelven los vegetales, también en las plazas.

Conceptualmente, afirma Villegas, Abasto se define más por ser “café, despensa, cocina y vinos”. Es un lugar que invita al descanso y a la informalidad.

*El pasado jueves 15 de mayo el restaurante Abasto obtuvo el galardón ‘Lápiz de Acero’, que destaca lo mejor del diseño colombiano, en la categoría de ‘Espacios interiores’