La revista para gerentes de restaurantes hoteles y clubes

Mazzanti ha dejado su sello personal en el país con otros proyectos de peso como el diseño de los puentes peatonales del servicio de transporte masivo de Bogotá (Transmilenio) y del restaurante Nazca. En la actualidad, se encuentra trabajando en el diseño de otro restaurante junto a la arquitecta Paula Galarza. Del proyecto, sin embargo, prefieren no adelantar muchos detalles.

Trabajo para el público

Giancarlo Mazzanti se destaca en lo que él mismo denomina ‘arquitectura pública’; es decir, aquella que procura el bienestar social y a partir de la cual se construye ciudad. Andrés Sarmiento, director del taller de Mazzanti Arquitectos, empresa que preside Giancarlo, asegura que esta línea la ha mantenido por años. “La mayoría de los proyectos de la firma tienen que ver con procesos educativos. No es casualidad que Mazzanti diseñe colegios y bibliotecas, lo hace en gran medida por su afición a lo público, a la interacción de la gente, a los espacios que permitan el encuentro y la palabra”, dice.Este perfil lo ha ido definiendo desde que se graduó de la facultad de arquitectura de la Universidad Javeriana, en 1987, y se especializó en Historia y Teoría de la Arquitectura y Diseño Industrial en la Universidad de Florencia (Italia), donde además trabajó en proyectos de interiorismo.

Desde su regreso al país, hacia 1992, se ha dedicado de lleno a su profesión y al fortalecimiento del equipo de trabajo de Mazzanti Arquitectos, sociedad que se creó hace cinco años. En la actualidad, este grupo joven, compuesto por Andrés Sarmiento, Juan Manuel Gil, Freddy Pantoja, Camilo Mora, Pedro Saa, Alejandro Piña, Iván Ucros y Gustavo Vásquez, trabaja desde el nororiente de la capital colombiana en proyectos de gran envergadura, generalmente ganados mediante licitación con las administraciones públicas. Éste fue además el equipo ganador de la Bienal Iberoamericana de Lisboa con el proyecto Biblioteca EspañaSanto Domingo Savio.

Paralelamente a estas actividades Giancarlo ha sido profesor de las universidades de los Andes y la Jorge Tadeo Lozano, en Bogotá, y conferencista invitado en las universidades de Berkeley, Monterrey, Buenos Aires, y Católica del Perú, entre otras.

El premio

“Habitar el territorio desde la tierra y el mundo” es el eslogan de la VI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), celebrada este año en Lisboa (Portugal). En este encuentro, el proyecto Biblioteca EspañaSanto Domingo Savio de Giancarlo Mazzanti y su equipo, obtuvo la mención como obra de arquitectura más destacada de Iberoamérica terminada entre 2004 y 2006. La disputa inicial fue entre 156 proyectos de 22 países, para entrar luego en una lista de 15 finalistas, entre los cuales había otros tres colombianos.


En la Bienal participaron 156 proyectos de 22 países, para entrar luego en una lista de 15 finalistas, entre los cuales había otros tres colombianos además de Mazzanti.

El concepto de este encuentro interdisciplinario gira entorno al rescate del territorio en las ciudades, propone un replanteamiento de las decisiones de urbanización para revalorar los elementos rurales y naturales en la urbe, así como la búsqueda de equilibrio entre lo ético y lo estético.

El proyecto Biblioteca España, de acuerdo con el fallo de los jurados, es merecedor del premio “porque es una solución arquitectónica que corresponde con todo un programa de importante significado cultural para una comunidad del Medellín en estado de vulnerabilidad y conflicto”.

En cuanto a las nociones de especialidad, forma, funcionalidad y relación con el paisaje, el proyecto está justificado, como se explica en la memoria del evento: “...más que un edificio se propone la construcción de una geografía operativa (…) Un edificiopaisaje que redefine y tridimensionaliza la estructura plegada de las montañas como forma y espacio”.

El grupo de expertos enfatiza en que con el ingenioso proyecto se cumplen las expectativas en términos de inclusión social, al ser desde la misma puesta o presencia física, un espacio que se integra a la población y al paisaje, que no excluye desde la misma concepción de los valores del espacio exterior e interior con recursos sobrios.

La obra

La biblioteca está ubicada en tres bloques oscuros en lo alto de una montaña del barrio Santo Domingo, al nororiente de Medellín, y se comunica, a su vez, con la estación final del Metrocable. En el interior están ubicadas las salas de lectura, un auditorio y un Centro de Desarrollo Empresarial zonal. La estructura imponente, a manera de rocas macizas, es sin dudas un referente visual importante para el barrio y la ciudad.

La experiencia de Nazca

Giancarlo Mazantti empieza a subir con calma una a una las escalinatas de Nazca, el restaurante peruano que diseñó en Bogotá. Lleva su maleta grande colgada desde el hombro y con el mismo brazo sostiene el teléfono celular. Una vez adentro toma asiento y se decide a ordenar: de entrada un timbal de cebiches. Una chaufa de cordina como plato fuerte. Un postre de tres leches, y un pisco sour. “El arquitecto frecuenta Nazca con sus amigos, familia y co legas, y suele preferir esos platos”, asegura la chef de repostería del restaurante peruano, Carolina Cifuentes.

A pesar de que éste no fue el primer restaurante que diseñó Mazzanti, ha sido a su parecer y el de su cliente, Carlos Yaipén, la experiencia más grata, pues se le dio libertad para soñar desde el principio y tuvo la oportunidad de concebir el proyecto desde cero. Aun ahora, cuenta Yaipén, a Giancarlo se le pregunta antes de hacer cualquier cambio en el restaurante para que dé su concepto final.

Nazca no sólo ha sido exaltado en el gremio de los restaurantes por su comida, sino por su especial diseño. Los propietarios consideran que ambas características acaban siendo referencia de una y otra, y por ello tienen igual importancia. También se ha valorado entre otros proyectos arquitectónicos, como lo resaltaron la revista Semana en el 2005 y una de las bienales colombianas de arquitectura. Un mérito especial para cualquier restaurante dado que dichas menciones no se otorgan por el uso sino por el objeto arquitectónico. Es decir: el restaurante entra a competir con proyectos de diversa índole, no con otros restaurantes, pues no hay una categoría definida para ellos.

Aapuntes del arquitecto

Giancarlo Mazzanti sintió afinidad con el proyecto de Nazca desde un principio. Como confiesa ser cocinero y amante de la comida peruana, le resultó curioso que le propusieran el diseño justo cuando llegó de dar unas conferencias en el país Inca. En los encuentros con el cliente logró ir descubriendo el mercado y realizó los primeros esbozos basado en su experiencia en Macchu Picchu. Pasó una propuesta y al cabo de ocho meses le notificaron la decisión de empezar. Mazantti le contó a LA BARRA sus impresiones al respecto:

LA BARRA: ¿Cómo nace el concepto inicial de un restaurante?

Giancarlo mazzanti: Lo que me interesa inicialmente es generar un ambiente, un efecto, una condición espacial que corresponda con lo que se está tratando de vender pues finalmente esto se trata de algo comercial. Mi interés mayor es crear las condiciones para que la gente pueda interrelacionarse, pues las personas van a los restaurantes a disfrutar la comida, pero también a mirarse y a mirar otras cosas. Con base en lo que el cliente quiere yo encuentro los temas para trabajar los proyectos, así me ayudan a conceptualizarlos, a darles un sentido.Pensando en este concepto, Mazzanti dio un toque de solemnidad a la estructura exterior de Nazca con una gradería gris que se levanta imponente y conduce al interior. La fachada, además de sugestiva por su sobre dimensionamiento y los íconos de las líneas de Nazca, no es un espacio muerto: allí pueden sentarse los visitantes y hacer parte del espacio público.

L.B: ¿Usted cree que la configuración de restaurantes en Colombia se piensa más desde el diseño o desde la arquitectura?

G.M: Eso depende. Yo no acostumbro trabajar interiorismo, me interesa más armar los proyectos desde cero porque puedo construir lo que me interesa como especialidad. Pero es válido hacerlo a través de la decoración. Mejor dicho: no hay una cosa mejor que la otra.

L.B: ¿Cómo ha sido la experiencia de diseñar restaurantes?

G.M: A mí me gusta hacer restaurantes, me interesa en la medida en que yo pueda experimentar, producir condiciones para que la gente actúe de manera diferente a como actuaría en un restaurante convencional.

L.B: ¿Cuál es la mayor dificultad en el diseño de un restaurante?

G.M: Definitivamente la cocina, el tema de la salida de los platos. Por eso insisto en que los que saben de cocina son los que la hacen, y con ellos es con quienes debe trabajarse. Ahora bien, el arquitecto se ocupa del dimensionamiento, pero necesita asesorarse correctamente en aspectos como el sonido y la bioclimática, así mismo respetar las reglas mínimas de antropometría y de distancia. De lo contrario no funciona.

L.B: ¿Qué restaurantes y arquitectos resaltaría?

G.M: Creo que los Wok’s están bien logrados; me gusta, por ejemplo, como sacan de escala las lámparas. Entre los personajes, creo que se destacan Guillermo Arias que se ha especializado en el diseño de restaurantes, y Leticia Vargas Caicedo, la diseñadora del restaurante Zhang China Gourmet.