La revista para gerentes de restaurantes hoteles y clubes

- No todos los chefs, por buenos que sean, saben preparar platos que se vean bien en fotografía. Ni todos los fotógrafos pueden hacer fotografía de alimentos.

- Lo óptimo es trabajar con un estilista especialista en fotografía de comida (food stylist).

- Los alimentos deben ser frescos y preparados en el momento, pues si las verduras y frutas no se cortan en el instante, se marchitan o se secan en los cortes. O cuando las comidas están calientes y se dejan enfriar se pueden formar natas.

- La luz es definitivamente uno de los detalles más importantes. No importa qué tan bonito y delicioso sea el plato, si la luz no es la adecuada, se va a ver mal.

- Es mucho mejor la luz natural ‘de ventana'; pero a veces, si el efecto que se quiere dar es más dramático, hay que usar luz artificial.

- A la hora de escoger los elementos visuales de un restaurante creo que lo más importante -y donde hay más errores- es en la consistencia. Es decir, coherencia, congruencia, que la imagen gráfica sea igual en todo: estilo, colorido, ambientación, composición y fuentes.

La food stylist francesa Béatrice Peltre, recomienda algunas tendencias publicadas por la Internacional Food Styling and Photography Conference de Boston University’s Metropolitan College:

- Lo viejo es nuevo otra vez.

- La línea horizontal regresa remplazando el fondo infinito.

- El blanco blanco se sustituye por colores más vibrantes.

- Usar menos accesorios, o sólo si son parte de la receta.

- Más primeros planos en lugar de todo el plato.

- De regreso el foco selectivo.

- Iluminación simple.

- Usar colores complementarios.

- Retorno de tonos apagados, primarios y secundarios combinados como azul turquesa, acuáticos, marrones, amarillos, verdes que expresen la idea de materia orgánica, rojos que evoquen el origen étnico.